Gufram viert de vijftigste verjaardag van de originele Bocca-bank in de vorm van een mond, die in 1970 door Studio65 werd ontworpen. Het ontwerp, dat aanvankelijk werd bedacht voor een schoonheidssalon in Milan, is de perfecte abstractie van sensualiteit en de brutale popcultuur van het design uit de zeventiger jaren. Het project is het symbool van deze radicale benadering die Gufram sinds haar oprichting in 1966 ook vandaag de dag nog nastreeft.
In een historisch tijdperk, waarin design evenals alle andere artistieke uitingen probeerde los te komen van burgerlijke conformiteit, positioneerde Gufram zich als een referentiepunt voor een groot aantal internationale kunstenaars en artiesten die maar al te graag experimenteerden met vormen. Dankzij haar vermogen om te werken met polyurethaan, een innovatief materiaal dat in die tijd werd ontwikkeld, groeide het bedrijf uit tot een creatief atelier, waar werkelijk alles mogelijk was.
Radical Design komt enerzijds voort het de drang om de huiselijke setting en de elementen daarin te deconstrueren en opnieuw op te bouwen, waarbij een revolutie teweeg wordt gebracht op het gebied van de toepassing en vorm van meubelen die tot het extreme wordt doorgevoerd. Anderzijds is er het verlangen om de waarden van het surrealisme in het productieproces te integreren, een Europese kunststroming die in de jaren zestig nog altijd zeer actief was, naast die van de Pop Art, die net over was gewaaid uit de Verenigde Staten. Het was juist de Pop Art, waaruit het streven om creativiteit te laten integreren met de massaproductie en artistieke inspiratie met gebruiksvoorwerpen voortkwam. Gufram was één van de eerste bedrijven die inspeelde op deze veranderende trend en ontwikkelde zich tot een vertegenwoordiger ervan.
Veel van de projecten uit de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw zijn iconen van deze stroming geworden, die Gufram ook heden ten dage nog steunt door het verbeteren van historische stukken en het uitvoeren van nieuwe projecten met ontwerpers van nu die de fakkeldragers zijn van deze radicale waarden.
Het is juist voor haar aanstootgevende en eigenzinnige esthetiek dat de Bocca-bank door architecten en ontwerpers werd gekozen om een radicale ‘touch’ te geven aan een aantal van hun belangrijkste projecten over heel de wereld. In de lobby van het Sanderson Hotel in Londen, dat werd ingericht door Phillipe Stark, worden de gasten met sensuele elegantie welkom geheten door Bocca. In het Bybles Art Hotel Villa Amistà in Verona, gebruikte architect Alessandro Mendini de zinnelijke vormgeving van het meubel om buiten de norm te treden. Modeontwerper Martin Margiela, die werd gevraagd om het interieur van het luxeresort Les Sources de Caudalie te ontwerpen, koos voor Bocca om zijn minimalistische project te benadrukken met een fijnzinnig accent.
Naast dat de bank een sculptuur is voor in huis met een ongeëvenaard verassingseffect, doet Bocca zich ook gelden als een opvallend stuk dat gebruikt kan worden in interieurontwerpen voor openbare gelegenheden. Al haar onderdelen beantwoorden aan de richtlijnen voor meubelen in openbare ruimten. Om deze reden is zelfs de keuze voor de stoffen, die bij de klassieke Bocca-bank elastisch zijn en voor de Bocca Unlimited van natuurlijk wol, van toegevoegde waarde voor alle ontwerpers die zich bezighouden met dit type projecten.
De betoverende charme van Bocca maakt haar tot het ideale accessoire voor fotoshoots wereldwijd. Van de eerste foto’s uit de jaren zeventig, met actrice en fotomodel Marisa Berenson, tot de reclamefoto’s van bekende cosmeticahuizen, met Heidi Klum, tot aan de wereldtournees van beroemde artiesten, zoals Beyonce en Katy Perry, de Bocca-bank heeft haar iconische en suggestieve kracht tot het uiterste weten te benutten, niet alleen in de wereld van design maar ook in die van de mode en entertainment.
Er was een hoofdrol weggelegd voor Bocca in editorials van de bekendste bladen, waaronder Vogue, Harper’s Bazaar en Elle, waar de bank werd afgebeeld met actrices zoals Anne Hathaway en Alicia Silverstone. Net als een echte artiest maakte zij onderdeel uit van memorabele shows in de Parijse Crazy Horse club en de voorstellingen van Francesco Vezzoli in de Opéra Pompidou.
Bocca, die werd vastgelegd door fotografen als Richard Avedon en David LaChapelle, blijft een diva, het archetype van zinnelijkheid, die een halve eeuw naar haar creatie nog niets van haar overweldigende uitstraling heeft verloren.
Bron: Archiproducts
